Primera bandera de la República de Inglaterra (1649), con las enseñas
alternadas de Inglaterra (cruz roja) y Escocia (aspa blanca)

El pulso entre el poder de la Corona y el Parlamento tuvo mucho que ver con la política exterior. Las pretensiones del rey de elevar los impuestos para financiar campañas bélicas que situaran al país como una potencia emergente en América y en Europa, primero con la declaración de guerra a España (la superpotencia global de la época y el espejo en el que Inglaterra llevaba décadas mirándose) y luego a Francia (la eterna enemiga de la islas británicas en el continente europeo), sangraban las arcas públicas de Inglaterra y contaron con una contumaz oposición del Parlamento hasta su disolución.

Derecha: escudo de armas de la República. A los colores de Inglaterra y Escocia se añade la lira como símbolo de Irlanda.

Guerra, revolución y República

Las guerras contra los escoceses durante el reinado de Carlos I no hicieron sino agravar aún más la situación interna del país, que se vio abocado —tras una guerra civil entre las fuerzas militares del rey y del Parlamento— a una revolución, la llamada por los historiadores Revolución Inglesa. La guerra y la revolución finalizan con el derrocamiento del régimen absolutista monáquico y el encarcelamiento de Carlos I a finales de 1648. En los primeros días del año siguiente la Cámara de los Comunes aprueba juzgar por alta traición y otros crímenes al monarca.

Aunque bien parece un “retrato policial” del siglo XVII, en la imagen superior vemos un detalle de un cuadro real de la época: el ajusticiado monarca Carlos I de Inglaterra tal y como lo veía el pintor holandés Anthonis van Dyck.

El 30 de enero de 1649 Carlos I es ajusticiado mediante su decapitación pública en las afueras de Londres. Inglaterra ya era una república más de un siglo antes del inicio de la Edad Contemporánea con la Toma de la Bastilla de París. Oliver Cromwell, comandante militar de los revolucionarios ingleses, protagonizó buena parte de la breve historia de la Commonwealth of England, aunque su primer período se caracterizó por el poder representativo del Parlamento en la dirección de los destinos de la República (1649-1653) y el Consejo de Estado elegido por éste (una situación similar a la del primer período revolucionario francés).

Oliver Cromwell según un cuadro de Samuel Cooper (detalle) y moneda británica de media corona con la efigie del lord protector emulando a Julio César. En la inscripción se lee en latín: OLIVAR.D.G.RP.ANG. SCO.ET.HIB&cPRO (OLIVARIUS DEI GRATIA REIPUBLICÆ ANGLIÆ SCOTIÆ ET HIBERNIÆ ET CETERA PROTECTOR); “Oliver, por la Gracia de Dios protector de la República de Inglaterra, Escocia e Irlanda y etcétera”.

La llegada al poder de Oliver Cromwell en 1653 como lord protector hasta su muerte en 1658 fue un período caracterizado por el cesarismo frente al Parlamento y nuevas campañas militares, en este caso contra los irlandeses. Es el período republicano británico denominado Protectorado, una situación también similar a la experiencia histórica posrevolucionaria del bonapartismo en Francia. La República o Protectorado apenas sobrevivirá dos años a Cromwell: en 1660 se restaura la monarquía en la figura del hijo del ajusticiado Carlos I, que reinará como Carlos II de Inglaterra.

Nada está escrito…

Sirva esta entrada como modesto homenaje a un Parlamento y a un pueblo que fueron capaces de romper las cadenas de la tiranía y proclamar una república en esos lejanos tiempos de mediados del siglo XVII. La Inglaterra revolucionaria de 1649 dio paso a una república de breve y atormentada historia, hija de una revolución pionera en Europa que fue un avance prematuro de posteriores acontecimientos en Francia que cambiaron la historia de toda la humanidad más de un siglo después. En estos tiempos en los que a menudo tenemos la impresión de que la historia va marcha atrás, es bueno recordar que ésta nos enseña que nada está escrito… ni siquiera el futuro de una monarquía británica que tantas mentes embrutece como portadas acapara estos días.

[Imágenes: Wikimedia Commons y elaboración propia (bandera)]

La Dogón es una de las cosmogonías más ricas, divertidas, complejas y poéticas jamás inventadas por los seres humanos. Contiene referencias como los termiteros-clítoris, los gemelos fundadores (Adam y Eva), un caballo incestuoso y un séptimo genio conocedor perfecto del verbo, un maestro de forjados un poco canalla… Los dogón hoy viven del turismo y del cultivo del algodón, dos actividades que a veces no son suficientes para vencer el hambre.

El gran atractivo del País Dogón: el caso del artista mallorquín Miquel Barceló¹

Es conocido el caso del pintor español Miquel Barceló, quien en 1992 se instala en su casa-estudio de la localidad de Gogoli, en el País Dogón. Un año antes este artista balear había descubierto aquellos parajes recorriendo en piragua con su amigo maliense Amahigueré Dolo los 1.500 kilómetros que separan Ségou de Gao por el legendario río Níger. En enero le visitan en Mali el director de cine Agustín Villaronga y Enrique Juncosa para escribir un guión de una película basada en los libros de Hervé Guibert y Paul Bowles. En 1993, Jean-Marie del Moral realiza una película documental sobre la obra y las distintas etapas creativas de Barceló, filmada en Mali, París y Mallorca y presentada por el Instituto Cervantes en París. En 1995 Barceló realiza las primeras terracotas en Mali: Pinocchio mort, Two torsos, Têt d’Amo. Como resultado de una nueva estancia en Mali en 1996 realiza retratos sobre papel de gran formato de sus amigos dogones. Un año mas tarde, influenciado por la esencia del arte dogón, pinta por primera vez telas de tamaño medio mezclando tierra, barro y pigmentos naturales con pintura. 

En 1999 realiza nuevas pinturas en África sobre sabanas y mantas. Seis años mas tarde, se inaugura en la Sala Kubo de Kutxa del Kursaal de San Sebastian, la exposición Las formas del mundo. La componen 22 lienzos y 25 acuarelas de tema africano, pintados en 2004, así como cinco esculturas en bronce. Paralelamente, la Galería Arteko de San Sebastian exhibe una selección de grabados de la serie Lanzarote y Pornográfica. En 2007, además de ejercer como profesor invitado en la Universidad de Bamako, capital de Mali; asiste en Angola a la Trienal de Arte de Luanda. Un año mas tarde se organiza en Dublín La exposición Miquel Barceló: The African Work del 25 de Junio al 28 de Septiembre en el Irish Museum of Modern Art, itinerante al Centro de Arte Contemporáneo de Málaga del 11 de noviembre de 2008 al 15 de febrero de 2009. Este año colabora con la Fundación Vicente Ferrer junto a otros artistas en la exposición benéfica ‘Encuentro con el arte actual. Pintores y escultores españoles’ en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, ubicado en el centro cultural Conde Duque, en la que los beneficios obtenidos de las ventas de las obras son destinados a la construcción de 5.000 casas en Anantapur, al sur de India.

También colabora desde estos años con la fundación Ulls del Món (“Ojos del Mundo”), ONG sanitaria dedicada a prevenir y combatir la ceguera evitable entre las poblaciones más pobres del mundo y sensibilizar a la sociedad sobre la precariedad y las necesidades de salud y oftalmológicas de los países pobres. Desarrolla proyectos en los campamentos de refugiados saharauis además de en Mozambique, Bolivia y Malí.

Mapa del País Dogón en los actuales territorios de Mali y Burkina Faso –al oriente del delta interior del río Níger– con sus principales asentamientos históricos en torno a acantilados (representados por líneas más oscuras) a lo largo de la gran falla geológica que separa la Meseta de Bandiagara, capital del pueblo dogón, y la llanura de Seno-Gondo.

El significado de la palabra soy en lengua Dogon

A mediados de los años 70, acosados por el hambre, una decena de familias dogón abandonaron su territorio y se dirigieron hacia el Sur. Las tierras que les ofrecieron hacia la frontera de Burkina Faso se revelaron aún menos propicias para los cereales que las que habían abandonado. Pero sí eran buenas para el cultivo del algodón Advertidos de esta buena nueva, otras familias llegaron para constituir un gran poblado de alrededor de seiscientas almas. Para nombrarlo eligieron el nombre de Bandiagara-2 por unanimidad.

Esta querencia por el algodón tiene hondas raíces para los dogón. El viejo cazador ciego Ogotemmeli cuenta al escritor francés Erik Orsenna²:

«El día ha llegado, tiene la luz del sol, el séptimo genio exhala de su boca ochenta hilos de algodón que reparte entre sus dientes superiores utilizados como los de un peine del oficio de tejedor. (…) Hace lo mismo con los dientes inferiores para constituir el paño de hilos pares. (…) Mientras los hilos se cruzan  y se descruzan, las dos puntas de la lengua bífida del genio presionan alternativamente el hilo de la trama (…) El genio hablaba. El genio extraía sus palabras y las escribía en la trama tejida, a través de una técnica, a fin de que fuera entendida por los hombres. Mostraba así la identidad de los gestos materiales y de las fuerzas espirituales, para demostrar la necesidad de la cooperación de ambas. El genio declamaba y sus palabras eran tejidas por los hilos (…) Era el tisú él mismo y el tejido era la palabra. Y es porque en lengua Dogon “estampado” se dice soy, que significa también: Ésta es la palabra».

En las tardes de recolección circulan por la sabana innumerables carros tirados por asnos. Van y vienen cargados con el precioso algodón en rama que depositan en el poblado. Y la noche cae sobre los montones de algodón que asemejan colinas nevadas en pleno Sahel. El día siguiente es de gran fiesta porque llega el camión de la Sociedad Algodonera. Se pesa el tesoro, bala a bala, se calcula y se anuncia una cifra. El representante de la Sociedad saca de su bolsillo un grueso fajo de dinero (francos CFA). Las balas de algodón se cargan cantando y sonriendo en el camión. Pero cuando el camión parte en las caras de los ancianos se percibe la tristeza… se llevan su sagrado algodón hacia la fábrica. Antes el algodón se quedaba en el poblado y era allí donde se tejía. Ahora no reaparecerá en forma de tee-shirt después de un largo viaje de ida y vuelta…

Algunos días, las mujeres del poblado revisten sus boubous, se sientan en alfombras delante de la casa principal del poblado y una a una instalan sobre una plancha las pequeñas bolas de algodón apenas extraídas de sus cestas hechas de hojas secas. Pasan y repasan un rodillo de hierro para extraer los granos. Después, con una suerte de peine de dientes afilados, cardan el algodón y posteriormente hilan sobre un huso que rápidamente se acumula. Durante todo este tiempo, un par de horas, las mujeres mueven sus dedos con la danza aprendida desde la infancia y nunca olvidada a pesar del obligado exilio. Las más jóvenes dan el pecho a sus bebés. Desde su estancia el viejo cazador ciego Ogotemmeli debe afeitarse escuchando este ruido. Los dogón de hoy en día no han olvidado uno de sus mayores secretos: hablar y tejer son en realidad una misma actividad y se designan en su lengua por la misma palabra: soy. En lengua castellana es la primera persona de la identidad: “soy”… ¿será sólo una casualidad?

Pinturas rupestres del pueblo dogón en Songo, cerca de Bandaguiara (Mali). [Foto: Eliot Elisofon/Smithsonian Institute]

Construcciones dogón adosadas al acantilado de Bandiagara (Mali).

La verdadera cooperación exterior e interior frente al neoliberalismo y las privatizaciones

Pero para que el cultivo del algodón continúe y los dogón puedan alimentarse hace falta que fluya el crédito y que se haga accesible a estas poblaciones que lo cultivan. Estos cultivos de algodón no les dan solamente dinero, les ofrecen también —como acabamos de ver— alegria y buen entendimiento y, en definitiva, la paz. Sin créditos no hay insecticidas contra las frecuentes plagas, y sin insecticidas no hay algodón. La banca internacional, amparada por los gobiernos occidentales, ofrece créditos cada vez mas escasos sobre ésta y otras materias primas y alimentos sobre la base de recursos previsibles, futuros, con los que se llega a especular. También se propone privatizar esta agricultura, “para garantizar las inversiones”, dicen los neoliberales. ¿Por qué destruir estos enclaves de relativa paz en África del Oeste? La respuesta también aquí son “los mercados mundiales”. En Burkina Faso una empresa algodonera publica —la CMDT— agrupa la mitad de las remesas de la exportación del país. Cuando los precios mundiales del algodón bajo control de los “mercados” se hunden, el estado burkinabé, propietario de la empresa, debe recurrir al crédito para continuar manteniendo su estructura, entonces la respuesta de la banca mundial es: “Yo os ayudo pero ustedes deben privatizar”.

Fraçois Traoré es en primer lugar un agricultor africano, sus campos se encuentran en la carretera que une Bobo y Dioulasso, en el extremo oeste de Burkina Faso. Pero es también un sindicalista. No hay quien conozca mejor las fortalezas y debilidades de su continente. Su diagnostico sobre la situación maliense no se detiene por falsas prudencias diplomáticas: “Si ellos deben privatizar hoy, es porque han faltado a la realidad ayer. Es muy bonito reclamar, pero no olvidemos la realidad de las cosas: si la situacion continúa degradándose, ¿qué propiedad privada querrá comprometerse?”. Burkina Faso ha encontrado una “tercera vía” entre el koljós soviético y la privatización. El principio es simple: los pequeños agricultores han rebasado los límites de la aldea y han creado una Unión Nacional de pequeños agricultores. El Estado ha acordado ceder a éstos el 30% de la antigua Sociedad Estatal, que pasa a manos de los campesinos; para financiar esta adquisición los productores renuncian a parte de sus primas. Comienza la pedagogía… Para cada campaña se fija un precio garantizado. Los beneficios, si existen, son repartidos entre los productores y completan las primeras ganancias. Esta opción no se contempla en la ortodoxia neoliberal de la Banca mundial, pero en Burkina ha funcionado.

En Mali y otras zonas de África estas formas de cooperación interior y exterior al desarrollo no se han implementado, impidiendo así el desarrollo de aquellas gentes. Por el contrario, se propone una cooperación policial y militar, privatizaciones e “inversiones extranjeras con seguridad”. Resultados: aumento de la miseria, del desarraigo de la juventud, aumento del fanatismo religioso islamista radical… y pérdida para la Humanidad de una hermosa parte de su dignidad y de su rica diversidad cultural, obligando al desplazamiento y a la miseria a millones de personas.

Texto: José Gabriel Zurbano* / Ciudad futura
Detalles de pinturas reproducidos: © Miquel Barceló
[Reproducido en rebelión.org]

[*]: Historiador y cooperante.
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Notas:
[1]: Notas sobre Miquel Barcelo en miquelbarcelo.info
[2]: Erik Orsenna: Voyage au pays du coton. Ed. Le livre de poche. Paris, 2006

Visages (Michaël Gaumnitz / l’Humanité.fr)

¿Qué intereses defienden?

Para contextualizar el tema, primero, hay que tener en cuenta que sólo el Banco Central Europeo ha donado mas de 200.000 millones de USD a la banca privada  y la cifra supera los 550.000 millones de USD si le sumamos los 360.000 millones que han dado el conjunto de los bancos centrales europeos a sus respectivas bancas, más de 100.000 millones de euros en el caso del Gobierno Español. Y ¿cuál ha sido la respuesta de los bancos ahora? Pues ya han anunciado que es muy difícil técnicamente aplicar esa tasa, no saben qué organismo debería cobrarlas y además amenazan con que las transacciones tomarían “otras rutas” (declaraciones del Presidente del BCE, Jean Claude Trichet, 27 de septiembre de 2010). O sea, que uno puede comprar en las bolsas norteamericanas o europeas las cosechas de cereales de Asia, África  y America, las presentes y las “futuras”, pero no pueden aplicarse tasas a esas transacciones. Y yo me pregunto… ¿quién controla a estos controladores? Por eso previamente a toda acción política de cooperación deberíamos democratizar las relaciones económicas bilaterales y multilaterales, democratizar los organismos que ahora no son democráticos como el FMI y el Banco Mundial ¿Quién los elige? ¿Quién los controla? ¿Qué intereses defienden?

Y aquí parece que se queda la cosa, sino fuera porque, como ya analizan algunos, ese impuesto a las transacciones se contempla también por parte de los gobiernos (y así lo contemplan Zapatero, Sarkozy y Merkel) siguiendo la estela de las aplicadas desde julio por Obama en EEUU, como un posible colchón para sus arcas que han quedado exhaustas después de tanta inyección a la banca, que no a I+D+i, Formación, o Cooperación; o sea, a cambiar el sistema productivo y social fracasado, al que por el contrario se pretende reeditar —como diría Marx— no ya como farsa, sino como tragedia.

Mientras se exige la democratización a “regímenes” como el cubano o el venezolano, se mantiene la cooperación con regímenes con un alto grado de corrupción en America Latina y en África (los “democráticos” regímenes de Marruecos, Mauritania, Senegal, Mali, Colombia, etc.). La Cooperación institucional sólo conjuga el binomio liberalización y garantías a las inversiones extranjeras, pero no hace el suficiente énfasis en la necesidad de democracia y de apoderamiento de estos países de sus recursos, eso de lo que forma parte la tan cacareada soberanía alimentaria.

En este artículo nos vamos a referir sólo a algunos aspectos a nuestro juicio muy ilustrativo de  esta peculiar cooperación. La UE y el gobierno Español mantienen convenios con los gobiernos de países como Marruecos, Mauritania, Senegal, Namibia, Angola, Mozambique, Somalia, etc., para la explotación de sus recursos pesqueros. Estos convenios significan en general una partida económica para esos gobiernos a cambio de dejar pescar en sus aguas, acompañados de algunos protocolos de cooperación, totalmente insuficientes. ¿Por qué son insuficientes? Que hacen los gobiernos de esos países con esos fondos, fundamentalmente, redistribuirlos entre sus altos funcionarios creando estructuras paragubernamentales que “gestionan” las ayudas. ¿Que pasaría si les “ayudáramos”, con cooperación en formación, transferencia de tecnología agroalimentaria y pesquera y presión real a asumir buenas practicas democráticas? Lo dijimos aquí en un artículo en julio de este mismo año; el 28 de septiembre, Zapatero se lo ha confirmado en Madrid al  presidente de Somalia. Se van a transformar “piratas” en pescadores. Bien.

Verdaderas políticas de Cooperación frente a la reedición de la caridad

En ese caso de cooperación de verdad al desarrollo, ¿por qué no les ayudamos a desarrollar su propia industria pesquera, dotándoles de infraestructuras y tecnología, puertos y barcos, almacenes frigoríficos, y capacitación de la mano de obra autóctona, canales de distribución del pescado hacia los mercados internos y exteriores?… Pero claro, es que predicamos que se apoderen de sus recursos pero somos nosotros los que los depredamos, mientras protegemos nuestros mercados de sus exportaciones… dicho sea de paso, ¿dónde queda aquí el liberalismo económico? En una buena política de cooperación y siguiendo la filosofía correcta que se propugna desde las organizaciones de cooperación, las empresas pesqueras españolas, por ejemplo, podrían asumir un papel de transferencia de esta tecnología y no aparecer como las explotadoras (o mejor, sobreexplotadoras) de estos recursos con los que ya han acabado en las costas Europeas y próximas del Atlántico Norte y del Mediterráneo, en competencia con los más sostenibles pescadores de los cayucos africanos. Por otro lado, ¿cuánto nos cuesta a los españoles mantener esas flotas privadas? Lo señalamos porque ahora además de pedir que la marina de guerra proteja sus flotas en las costas africanas del Indico, piden dinero para que les sufraguemos su seguridad privada… ¿más transferencias a sectores privados?

En la misma línea, porqué no orientar a las empresas de producción y transformación agrícola europeas a la formación de la mano de obra de esos países, a la mecanización de las explotaciones y la formación gerencial del mismo en pequeñas y medianas cooperativas que pueden suministrar además de al mercado local, al mercado exterior, también al mercado local sus producciones. Ya existen proyectos de granjas-escuela que están esperando financiación en Senegal que pudieran trabajar en esta dirección de paliar la falta de habilidades y conocimientos técnicos generalizados sobre técnicas de riego, producción propia de alimentos, explotación racional de los productos de la ganadería, comercialización, conservación y transformación, de los mismos hacia el mercado local y el exterior.

Para finalizar, ésa es la verdadera política de cooperación a todos los niveles del gobierno de España. Unas cuantas ONGs que están trabajando con muchas dificultades y más voluntarismo que medios en pequeños proyectos; es decir, una reedición de la caridad. Y el grueso de la cooperación subsidiaria de las empresas de capital privado español en consonancia con toda la política neoliberal de un gobierno totalmente plegado a los intereses del capital, que trata de maquillar algunos aspectos de su política, al lanzar una propuesta de tasa a las transferencias internacionales sin contar con los apoyos suficientes de sus socios. ¿Comedia o tragedia? En esto también hay que “ayudar” al gobierno a rectificar.

Texto: José Gabriel Zurbano / Ciudad futura

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La mala noticia es que se trata de un arte temporal, con fecha de caducidad: los factores de erosión a corto plazo sobre el propio soporte (el viento, la lluvia, las mareas) convierten las obras de Denevan en un arte que no puede perdurar si no es por medio de la fotografía digital, a la que —afortunadamente— no afectan esos elementos.

A continuación os presentamos siete muestras de su galería de “terratransformaciones” temporales en lienzos como las playas de California o el desierto de Nevada…

+info y galería del autor: jimdenevan.com

Aunque ambas imágenes muestran parecidos más que razonables en el gesto, también son muchas las diferencias. No sólo los trajes (los famosos trajes) de los protagonistas son muy diferentes; la moda ha cambiado mucho desde el siglo XVII y los precios de los trajes suponemos que también, aunque Francisco Camps no entienda mucho de precios… al parecer otros le pagaban sus trajes. Mientras que el holandés Justino de Nassau entrega las llaves de la ciudad de Breda al genovés al servicio de España Ambrosio de Spinola en el cuadro del genial Velázquez, Francisco Camps no entrega ninguna llave a nadie y se frota las manos… Aunque acosado él y su partido por investigaciones judiciales por graves cargos de corrupción, Camps sólo responde ante Dios y ante la Historia y hace poco se ha autoproclamado candidato del PP a la Presidencia de la Comunidad Valenciana para ser reelegido. Lo de los jueces… “largo me lo fiáis”. Su correligionario Carlos Fabra, presidente de la Diputación Provincial de Castellón y “ciudadano ejemplar” (Rajoy dixit) está imputado desde hace años por graves e incontables delitos de corrupción y sólo en caricaturas lo hemos visto lucir traje a rayas (cuyo coste correría a cargo de Instituciones Penitenciarias en este caso). Camps declaró en una ocasión que “Castellón tenía una enorme suerte por contar con Fabra”… para suerte enorme la del susodicho, cuya coartada para justificar sus abultados ingresos ha sido que le ha tocado en sucesivas ocasiones la Lotería. Y eso que dicen que el azar tiene leyes.

En el PP de Madrid de la lideresa ultraderechista Aguirre o la cólera de Dios, los casos de corrupción también harían palidecer a los Cuarenta de Alí Babá. En la molt honorable Generalitat catalana las cifras relacionadas con sobornos a politicastros del PSC-PSOE y de CiU por parte de grandes constructores alcanzan cotas de vértigo… Podríamos seguir con muchos más casos, pero es mejor insertar aquí el siempre socorrido “y un largo etcétera”.

Lo más sorprendente de todo esto no es que los procesos por delitos de corrupción en España queden en gran parte en agua de borrajas al cabo de años gracias a maniobras dilatorias de unos acusados que así burlan la acción de la Justicia. Esto no sorprende porque forma parte en esencia de este sistema político-judicial hecho como un traje a medida (otra vez los trajes) para los amos del dinero, sus títeres políticos y los leguleyos de unos y otros. Lo que nos debería hacer reflexionar es porqué muchos electores siguen apoyando a fuerzas políticas en las que la corrupción está a la orden del día, con casos que se cuentan por miles en el partido que representa a este sistema, en sus diversas variantes (PP-PSOE o CiU-PNV-CC). ¿De dónde parte realmente la corrupción? ¿Dónde está es su base real? La corrupción es un sólido entramado que cubre todo el cuerpo social de los pies a la cabeza; desde los municipales “burgos podridos” hasta las más altas instancias de este Estado gobernado con mano firme por banqueros que no se presentan a las elecciones. En España no hay Estado de derecho, hay Estado de derechas… La diferencia de género en este caso es fundamental.

Texto: Paco Arnau / Ciudad futura

[Foto: Alberto Sáiz • Imagen: Detalle de La rendición de Breda de Diego Velázquez.
Óleo sobre lienzo de 1634 conservado en el Museo del Prado de Madrid]

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Híperrealismo, sensualidad, seducción, un instante, sorpresa, provocación, toques de trivialidad, cotidianidad, luces y sombras, juventud, papel y… ¡un boli-bic-azul-de-toda-la-vida! Éstos son los ingredientes, el soporte y la herramienta del arte del pintor español Juan Francisco Casas (La Carolina, Jaén, 1976), un arte en el que la pintura y el dibujo se parodian a sí mismos capturando momentos cuyo “modelo” es la fotografía a luz de un flash. Sobre estas líneas, su obra Theitaliandream2 (2010, bolígrafo Bic azul sobre papel).

+info y galería: juanfranciscocasas.com

Helio Korzhev (“Levantando la bandera”, c. 1960)

Con un par de días de retraso, conmemoramos hoy aquí el 7º aniversario de las primera gran movilización de carácter global: las manifestaciones que se realizaron el 15 de febrero de 2003 en decenas de ciudades del mundo contra la guerra de agresión a Iraq por parte de EEUU y sus países satélites. Éste sí fue verdaderamente un acontecimiento planetario que movilizó a millones de ciudadanos desde Sydney a San Francisco y desde Estocolmo a Ciudad del Cabo. La convocatoria de Madrid  fue la más multitudinaria en España y una de las más masivas a nivel internacional, ya que congregó a más de un millón de personas, según diversas fuentes independientes de los convocantes; tratándose, probablemente, de la mayor movilización popular de nuestra historia. Fieles a nuestro carácter de blog de diseño gráfico os mostramos el cartel de esta gran manifestación, elaborado por nuestro estudio a partir de la generosa aportación desinteresada del siempre genial Genovés con sus recurrentes multitudes.

Desde el pasado 5 de noviembre hasta el 14 de febrero de 2010 podemos ver en el Museo Picasso del Ayuntamiento de Barcelona (C/ Montcada 15-23) la exposición “Imágenes secretas: Picasso y la estampa japonesa”. La muestra se compone de un total de 32 estampaciones japonesas de los siglos XVII, XVIII y XIX cuyo motivo central es el erotismo, 38 dibujos y grabados del propio Pablo Picasso, así como diez obras de otros artistas. Según el folleto de presentación de la exposición, su finalidad es “establecer un diálogo sugerente, para lo que se han seleccionado algunos de los grabados eróticos del mismo Picasso y obras de diferentes autores (japoneses y occidentales) que nos aproximan al fenómeno de la difusión del arte japonés en Europa y nos revelan cuáles fueron los vínculos entre este arte y la obra picassiana”.

Más información: Museu Picasso

Durante casi un mes (del 29 de octubre al 28 de noviembre), la prestigiosa galería londinense Marlborough (6, Albermarle Street) ofrece al público una exposición del pintor español Juan Genovés (Valencia, 1930). La exposición acoge 15 nuevas obras del maestro valenciano; una de ellas, “Lineal” (2008), es la que reproducimos en la imagen superior.

Genovés sigue en su línea de plasmar multitudes a vista de pájaro que provocan sensaciones de ansiedad, opresión e inquietud en el observador, aunque en sus trabajos más recientes se hace un mayor uso del color y se incrementa el enfoque de los elementos compositivos.

La obra pictórica de Genovés nunca ha sido ajena a su firme compromiso político por una España democrática y tampoco podría entenderse al margen de su militancia comunista; hasta el punto de que cuadros suyos como “El abrazo” (1976) [en la imagen de la derecha] llegaron a convertirse en las postrimerías de la dictadura y primeros años de la transición en auténticos iconos populares de las luchas por la amnistía y la libertad.

En 2010 está prevista la realización de una retrospectiva del trabajo de Juan Genovés en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Mientras tanto, podemos ver una selecta y cuidada muestra de sus útimas obras en la web de la Galería Marlborough New York.

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Mark Khaisman nos sorprende con sus trabajos realizados con cinta adhesiva. Con esta curiosa técnica, jugando con diferentes tipos y tonos de cinta y por medio de una buena retro-iluminación, el efecto final se asemeja al pixelado digital. Khaisman ha expuesto en una galería de Londres sus “pinturas”, la mayoría de ellas relacionadas con escenas clásicas del cine, arte —como el de Khaisman— en cuyo origen también están la luz y un material plástico: el celuloide.

Galería completa de imágenes en telegraph.co.uk: Parcel tape art

Izquierda: “Marxa de la llibertat”, 1976, 63 x 43 cm
Derecha: “PSUC: per la democràcia i el socialisme”, 1976, 67 x 49 cm
© Antoni Tàpies / VEGAP 2006.

En el sitio de la Fundación Antoni Tàpies está disponible —para su visualización o libre descarga— una magnífica colección de carteles del pintor catalán, realizados entre 1967 y 2006. Se ofrece la posibilidad de ver JPGs de cada cartel ampliados a buen tamaño, o bien descargar un PDF de calidad alta de 37,1 MB con la colección de carteles completa. Para quien participe y disfrute del peculiar, comprometido e irrepetible estilo de Tàpies, es una buena oportunidad para descubrir o conocer más en detalle su obra destinada al arte gráfico sin moverse del escritorio.

Descargar colección de carteles: Press images de la Fundación Tàpies

Os ofrecemos en esta entrada la posibilidad de descargar una ilustración de un clavel picassiano en formato vectorial*, muy útil para su uso en trabajos de diseño gráfico. Un archivo basado en vectores es un tipo de imágenes en las que se almacena información sobre las líneas y figuras geométricas que las componen, esto permite que no pierdan definición si se amplían; al contrario de lo que ocurre con las imágenes bitmap**, que están basadas en mapas de bits o puntos de información (píxeles) por pulgada, razón por la cual se pixelan (los famosos “dientes de sierra”) al sufrir ampliaciones de su tamaño original.

* Formatos de imagen vectorial más usuales: .eps y .pdf
** Formatos de imagen bitmap más usuales: .jpg, .gif, .png, .tif, etc.

Descargar (formato vectorial PDF): clavel-picassiano

“Levantando la bandera” (1957-60) • Helio Korzhev
Museo Estatal de Arte Ruso, Leningrado